Prensa
BRECHA, 12 de julio de
2002
La
cámara, la idea y el método
Una cámara en la mano y una idea en la cabeza. El precepto
solía animar a los mejores realizadores de aquel cine
militante, político e ideologizado que hizo eclosión en
América Latina en los años sesenta, y que produjo un fuerte
impacto en algunos festivales de cine internacional, provocó
miles de polémicas a propósito del lagar desde donde
debería filmar el cineasta comprometido, ambientó
centenares de ensayos teóricos, y tuvo una limitada, por no
decir escasa repercusión a nivel del público. Mario
Handler, autor de las emblemáticas Carlos, Elecciones y
Me gustan los estudiantes, fue el más preciado, consecuente
y exitoso de los uruguayos que integraron aquel movimiento
cinematográfico, que en este país fue interrumpido un poco
antes de tiempo por la dictadura y que en el resto del mundo
fue obligado, poco después, a reformularse por culpa de la
vorágine tecnológica, de los cambios en las relaciones de
producción entre los países metropolitanos y los
emergentes, de la globalización, de la paulatina pero
irremediable estandarización de ciertas componentes del
gusto del público. Su exilio (en Venezuela y otros países)
y las "naturales" limitaciones uruguayas para
producir el cine que siente necesario, complicaron más de la
cuenta lo que pudo y debió ser un reacondicionamiento
artísticamente enriquecedor de una carrera urgida de un
reencuentro con su gente, con su público, con su vocación y
con su sensibilidad. Ideológicamente, acaso conceptualmente,
Handler nunca dejará de ser un revolucionario, un hombre
herido, un cineasta que cree que el cine es otra cosa (no
simplemente más) que un poco de arte más otro poco de
entretenimiento, un luchador, un artista cabal.
¿El último renacentista del cine uruguayo? En todo caso,
Aparte marca su renacimiento personal, un emprendimiento al
servicio de la más pura de las acepciones del arte: la de
vehículo para sensibilizarnos, mejorarnos, comprendernos,
sentirnos más humanos, aceptar al otro como es, no como nos
dijeron que era o como quisiéramos que fuera.
De eso trata Aparte: de gente. De los habitantes de un
cantegril hurgados, captados, extractados, comprendidos a
través de un medio expresivo que modifica la forma en que
éstos se representan a sí mismos, pero que definitivamente
es incapaz de transformar sus vidas, un dato que no se omite.
Lo esencial consistía, entonces, en establecer reglas de
juego (de representación) claras, transparentes, asumidas
por todos: cineasta, protagonistas y espectadores. Nada de
cámara oculta, de confesiones arrancadas a la fuerza, de
violencia inducida, de amarillismo, de morbo, de
reality-show, de engaños, de mentiras, de promesas, de
paternalismo, de caridad, de lástima. Y todo de sinceridad,
de dejar en claro que ustedes son ésos, marginados y pobres
y yo soy clase media Pocitos universitario y no tengo por
qué disfrazarme de lo que no soy. Todo en establecer un
diálogo, una interacción a cara descubierta entre una
cultura representada por una gran diversidad de personas, el
barro, los milicos, el reformatorio, el juzgado, la cárcel,
el notrabajo, los soplones, el porro, el cemento, las
delaciones y las solidaridades, el sida y la pelea peso a
peso, con otra cultura, representada por una sola persona y
la cámara que está en su poder, que siempre estuvo claro
eso: en el cantegril mandan ellos; en la película manda
Handler. Aparte es la película de Handler sobre el
cantegril, no la película del cantegril filmada por ellos
mismos. (Y cuando parece o podría serlo, como en la
secuencia en que uno de los protagonistas toma la cámara
para registrar a su novia, queda la constancia expresa. La
constancia la impuso Handler. La película volvió a su
carril.) No hay lugar a confusiones; ésta es una película
sobre la realidad, no la realidad. Por eso, claro, parece tan
real. Lo es.
Sangre, sudor, lágrimas y años de reflexión, de
semi-inactividad, de peleas, de preguntas jamás contestadas.
Eso es lo que llevó a Handler a encontrar el camino, que lo
condujo con toda naturalidad a esta película en
solitario-director, sonidista, iluminador, cámara y que
jamás habría sido igual o parecida con un equipo
multitudinario (o sea, de más de una persona), seguramente
imposibilitado de alcanzar tal conexión con un universo
cerrado tan intimidante e intimidado. Aparte es la
culminación estética de una teoría llevada a la práctica.
La teoría: Para cambiar algo, hay que conocerlo. Para
conocerlo, hay que ganar la confianza de quienes se quiere
conocer mostrándose como se es. Para mostrarse, hay que
llevar la cámara al cantegril y decir que uno va a hacer una
película, donde uno decide qué va y qué no va sin dejar de
respetar a sus protagonistas en tanto seres humanos. ¿Y la
práctica? La puesta en escena del cantegril y de sus seres,
claro, pero, antes y después, un proceso de investigación,
realización, montaje, búsqueda de síntesis y construcción
de una historia llevado adelante tan de cara al espectador
como lo fue de cara a sus personajes. La cámara en mano
sigue estando, pero ahora es en video: más flexible, permite
filmar más y elegir mejor. La idea en la cabeza también
sigue estando, pero ahora se le han incorporado la
experiencia, los golpes dados y sufridos. Lo que se agregó
fue el método, que básicamente consiste en tomar las partes
de una verdad para construir otra verdad poniendo a los unos
(los marginados del cantegril) frente a los otros (los
burgueses clasemedieros que hacen y ven el cine), cosa de que
se comuniquen en tanto tales, que eso también son:
marginados y burgueses. Aparte le fue útil a Handler porque
le permitió reencontrarse con su dramaturgia, sus temas, su
método, su arte. También le será útil a la sociedad,
porque abre un camino que otros tendrán que transitar: el
desafío es que lo hagan con la misma entereza y la misma
pasión.
RONALD MELZER
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